Bu etkinlik sona erdi Kaçırmamanız için yaklaşan benzer etkinlikler:

Benzer etkinlik · 14.10.2026 Veda Yemeği Tiyatro Oyunu 14 Ekim'de Paribu Vadi'de Paribu Vadi Açık Hava Benzer etkinlik · 14.10.2026 Salih Bademci'den 'Sesler' Performansı Maximum Uniq'te Maximum Uniq Hall Benzer etkinlik · 14.10.2026 Profesyonel, 14 Ekim'de Bostancı Gösteri Merkezin'de Sahneleniyor Bostancı Gösteri Merkezi Benzer etkinlik · 14.10.2026 Davetli Misafir Oyunu 14 Ekim'de Duru Ataşehir'de Watergarden Performans Merkezi Duru Ataşehir Benzer etkinlik · 14.10.2026 Devlerin Savaşı Oyunu 14 Ekim'de DasDas Sahne'de DasDas Sahne Benzer etkinlik · 14.10.2026 Tarantula Oyunu 14 Ekim'de DasDas Sahne'de DasDas Sahne

İstanbul'daki tüm yaklaşan etkinlikler → Tüm etkinlikler →

William Shakespeare'in ölümsüz trajedisi 'Othello', Moda Sahnesi tarafından Kemal Aydoğan rejisiyle yeniden yorumlanarak sahneye taşınıyor. Klasik metnin gücünü korurken, onu günümüz insanının kırılganlıkları ve iç dünyasıyla harmanlayan bu yapım, izleyiciyi sadece dramatik bir anlatının değil, derin bir ruh halinin içine çekiyor.

'Othello', aşk, kıskançlık ve ihanet gibi evrensel temaların yanı sıra politika, sınıf farkı ve kimlik gibi konuları da derinlemesine inceliyor. Osmanlı'ya karşı savaşta Venedik ordusunun başında bulunan Mağribi Othello ile Venedik soylularından Brabantio'nun kızı Desdemona arasındaki gizli evlilikle başlayan hikâye, İago'nun kıskançlık ve intikam hırsıyla ördüğü entrikalarla trajik bir sona doğru ilerliyor.

Kemal Aydoğan'ın rejisi, Shakespeare'in metnindeki kıskançlık, ihanet ve öfke duygularını modern insanın duygusal enkazıyla, yabancılaşmasıyla ve içe çökmüş yalnızlığıyla birleştiriyor. Sahne tasarımı, ışık dramaturjisi ve ritim duygusu, başlı başına bir atmosfer yaratarak gerilimi yalnızca karakterlerin çatışmasından değil, sahne üzerinde yaratılan duygusal basınçtan da besliyor. Her ışık geçişi ve sessizlik, seyircinin iç dünyasında yankılanan bir çağrışım olarak yer ediyor ve oyunu duyusal bir deneyime dönüştürüyor.

Oyuncular, kolektif bir uyumla bu yoğun atmosferin taşıyıcısı oluyorlar. Her biri, karakterlerin iç gerilimini büyük bir sadelikle yansıtırken, oyunun ritmini güçlü bir dengeyle sürüklüyor. Özellikle Caner Cindoruk'un Othello yorumu, sadece kıskançlıkla deliliğe sürüklenen bir adamı değil; bastırılmış öfkenin, aidiyet arayışının, geçmişin hayal kırıklıklarının ve bugünün yersizliğinin cisimleşmiş halini sunuyor. Gözlerindeki kırılganlık ve sesindeki çatlak, Cindoruk'un karaktere getirdiği içtenlikli yorumla sahnede hem fiziksel hem de duygusal bir ağırlık yaratıyor.

Yılmaz Sütçü'nün oyunun başında söylediği şarkıyla salona kattığı büyülü atmosfer ve anlatıcılık yeteneğiyle izleyiciyi hikâyeye çekmesi dikkat çekiyor. Kıbrıs şivesiyle sergilediği performans ise seyirciyi hem güldürüyor hem de hayran bırakıyor. Ahmed Saka'nın İago rolündeki kurnaz ve sinsi yorumu, Othello'yu kendi fikirlerine sürekli empoze etmesiyle izleyicide 'bu kadar da saf olma' dedirtiyor.

Moda Sahnesi'nin 'Othello' yorumu, klasik metnin gücünü korurken, onu bugünün kırılganlıklarıyla yoğurarak seyirciye sadece bir tragedyayı değil, insan ruhuna dair evrensel bir yüzleşmeyi sunuyor. Bu sahneleme, kıskançlığın karanlık yüzünü gösterirken, aynı zamanda sevginin ne kadar incinebilir bir yerden doğduğunu da hatırlatıyor.