Michael Frayn'in kaleminden sahneye uyarlanan ve Noyan Ayturan'ın yönetmenliğini üstlendiği “Kopenhag” adlı tiyatro oyunu, 20. yüzyılın en büyük atom fizikçilerinden Niels Bohr ve Werner Heisenberg'in 1941 yılında Kopenhag'da gerçekleştirdiği tarihi buluşmayı mercek altına alıyor. İkinci Dünya Savaşı'nın kaderini etkileyen bu kritik görüşme, belirsizlik, etik ve bilimin sorumluluğu gibi derin temalar üzerinden sorgulanıyor.

Oyun, Nazi işgali altındaki Danimarka'da, Hitler için atom bombası yaptığı iddialarıyla anılan Heisenberg'in, yarı-Yahudi eski arkadaşı ve hocası Bohr'u ziyaretini konu alıyor. Yanlış anlaşılmalar ve belirsizliklerle dolu bu görüşmenin, milyonlarca insanın kaderini nasıl belirlediği, sahne üzerinde sürreal bir dava atmosferinde işleniyor. Heisenberg, Bohr ve Margrethe'ın huzura kavuşamayan ruhları, hayattayken yanıtlayamadıkları o büyük sorunun cevabını arıyor: 'Heisenberg Kopenhag'a neden geldi?'

“Kopenhag”, belirsizlik, bellek, nezaret ve perspektif gibi evrensel temaları modern fizik, felsefe ve insan ilişkileri bağlamında ele alıyor. Bilimin ve sosyal hayatın temelini oluşturan 'belirsizlik' labirentinde kurulan bu anlatı, politik söylemlerin giderek sertleştiği günümüzde alınan kararlar ve sorumluluklar üzerine etik bir tartışma başlatıyor. Hakimi, savcısı ve sanığı sürekli değişen bu dava, izleyiciyi düşünsel bir yolculuğa çıkarıyor.

Noyan Ayturan'ın yönettiği ve aynı zamanda çevirisini de üstlendiği oyunun dramaturjisi Melike Saba Akım'a, kostüm tasarımı İrem Dilaver'e, ışık tasarımı Ayşe Sedef Ayter'e ve müziği Çağrı Beklen'e ait. Afiş tasarımı Emre Yunusoğlu ve Cansın Asarlı tarafından yapılırken, oyunun fotoğrafları Emre Yunusoğlu imzası taşıyor. Reji asistanlığını Sera Armağan, danışmanlığını ise Ferdi Çetin üstleniyor.

Oyunun güçlü oyuncu kadrosunda Umut Beşkırma, Yaman Ceri ve Burcu Ger yer alıyor. Bu üçlü, karmaşık karakterleri ve diyalogları sahneye taşıyarak izleyiciyi bilimin, politikanın ve vicdanın kesişim noktasında derin bir sorgulamaya davet ediyor. Özellikle Heisenberg'in belirsizlik ilkesi ile yaşanacak gelişmelerin muğlaklığı arasında kurulan şiirsel bağlantılar, oyunun en dikkat çekici yönlerinden biri olarak öne çıkıyor.

“Kopenhag”, sadece tiyatroseverlere değil, aynı zamanda bilim tarihi, felsefe ve etik konularına ilgi duyan herkese hitap eden, düşündürücü ve etkileyici bir yapım. İnsanlık tarihindeki önemli kararların alınma süreçlerine tanıklık etmek ve vicdanın karmaşık labirentlerinde gezinmek isteyenler için kaçırılmaması gereken bir deneyim sunuyor.