Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, çağdaş soyut resmin yaşayan en önemli temsilcilerinden Frank Bowling'in eserlerini Türkiye'de ilk kez sanatseverlerle buluşturuyor. 'Frank Bowling: Yaratım ve Yıkım, Francis Bacon ve Victor Willing Müdahalesiyle' başlıklı sergi, Bowling'in altmış yılı aşkın sanatsal üretimini, 20. yüzyılın etkili figüratif ressamlarından Francis Bacon ve savaş sonrası Britanya resminin özgün isimlerinden Victor Willing'in yapıtlarıyla birlikte ele alıyor. Alistair Hicks küratörlüğünde hazırlanan bu özel seçki, 29 Eylül 2026'dan 31 Ocak 2027'ye kadar ziyaret edilebilecek.

Sergi, üç sanatçının resmin olanaklarına verdiği farklı yanıtları bir araya getirirken izleyicileri, 'Resim neye dönüşebilir?' sorusu üzerine düşünmeye çağırıyor. Bowling'in kişisel tarih, göç, bellek ve mekânla kurduğu derin ilişki; Bacon'ın insan bedeni ve figür etrafında yoğunlaşan resimleri ile Willing'in portre ve figür resminden dışavurumcu bir dile açılan yapıtlarıyla birlikte okunuyor. Bu karşılaşma, figür ve soyutlama arasındaki ilişkileri görünür kılarak sanatseverlere zengin bir düşünsel alan sunuyor.

Küratör Alistair Hicks, sergiye ilişkin yaptığı değerlendirmede, üç sanatçının da düzen ile kaos arasındaki ince çizginin daha fazla farkına varmamızı sağladığını ve yaşama biçimimizi sorguladıklarını belirtiyor. Bu sergi, sadece eserleri değil, aynı zamanda sanatçıların dünya görüşlerini ve sanatsal yaklaşımlarını da bir araya getirerek çok katmanlı bir deneyim vaat ediyor.

1934'te Britanya Guyanası'nda doğan Frank Bowling, 1953'te Londra'ya yerleşerek 1962'de Royal College of Art'tan mezun oldu. 1966'da New York'a taşınan sanatçı, Londra ve New York arasında şekillenen üretiminde Britanya resim geleneği ile Amerikan soyutlamasının olanaklarını kişisel deneyimleriyle buluşturdu. 2005'te Kraliyet Akademisi Üyesi seçilen ilk siyah sanatçı olan Bowling, 2008'de OBE nişanına layık görüldü ve 2020'de şövalyelik unvanı aldı. Bugün 92 yaşında aktif biçimde üretimini sürdüren sanatçı, resimsel araştırmalarını yeni eserleriyle genişletmeye devam ediyor.

Bowling'in sanatında renk ve fiziksellik, resmin konusu, yapısı ve hareket alanı hâline geldi. Erken dönem portrelerinde figürün taşıdığı duygusal yoğunluğu boya ve fırça kullanımı ile öne çıkaran sanatçı, ilerleyen yıllarda farklı teknik ve malzemeleri bir araya getirerek yüzeyin fiziksel varlığını güçlendirdi. Bu üretim çizgisi, renk, ışık, geometri, bellek ve mekân arasındaki ilişkileri araştıran özgün bir resim anlayışı ortaya koydu. Sergide, sanatçının 1960'lı yıllardan günümüze uzanan üretiminin farklı aşamaları ve ilk kez sergilenecek eserleri bir arada izlenebiliyor.

'Yaratım ve Yıkım' sergisi, Bowling'in üretim sürecini deneysellik, rastlantı ve yeniden keşfetme eksenlerinde ele alıyor. Boyanın dökülmesi, akması, yüzeye nüfuz etmesi, katmanlanması ve farklı malzemelerle buluşması, Bowling'in kompozisyonlarını biçimlendiren yaratıcı hareket alanını oluşturuyor. Bu süreçte yaratım ile yıkım, düzen ile kaos, rastlantı ile kontrol aynı yüzeyde buluşuyor. Sanatçının çocukluk yıllarını geçirdiği Guyana'daki annesinin evi ve dükkânına ilişkin anıları, erken dönem çalışmalarının önemli kaynakları arasında yer alıyor. 'Benim Guyana'm' (1966–1967) gibi eserler, kişisel hafızayı canlı renk alanları, katmanlı imgeler ve kolaj unsurları aracılığıyla resimsel bir deneyime dönüştürüyor.

Bowling'in en önemli serilerinden biri olan 'Harita Resimleri' (1967–1971), kıtaların siluetlerini geniş renk alanları içinde yeniden kuruyor. Sanatçı, harita imgesini göç, kimlik ve aidiyet duygularıyla birlikte ele alıyor. Guyana, Britanya ve Amerika Birleşik Devletleri arasında şekillenen yaşamı, bu eserlerde coğrafyayı kişisel bir hafıza alanına dönüştürüyor. Sanatçının yüzey araştırması, 1980'lerden itibaren akrilik jel, poliüretan köpük, kolaj, maruflaj ve buluntu nesnelerle genişliyor. Bu malzemeler, resmin yüzeyine dokunsal ve üç boyutlu bir nitelik kazandırırken ışık, derinlik ve hareket duygusunu da güçlendiriyor. 'Katedral Penceresi' (1986) gibi eserler, yoğun dokusu ve katmanlı yapısıyla mimari çağrışımları, jeolojik oluşumları ve ışık etkisini aynı kompozisyonda buluşturuyor.

Sergiye eşlik eden Türkçe ve İngilizce katalog, Frank Bowling'in sanatını renk, malzeme, bellek, kimlik ve sanat tarihi eksenlerinde ele alan metinleri bir araya getiriyor. Alistair Hicks'in serginin kavramsal çerçevesini ve Bowling'in Francis Bacon ile Victor Willing'le kurduğu ilişkileri incelediği yazısının yanı sıra, Dilek H. Zadegan'ın Bowling'in renk anlayışını ele aldığı, Jessica Cerasi'nin ise sanatçının yaşamını ve göç deneyimini 'Harita' serisinden eserleri üzerinden inceleyen metinleri katalogda yer alıyor. Birleşik Krallık İstanbul Başkonsolosluğu iş birliğiyle gerçekleşen bu sergi, sanatseverlere kaçırılmaması gereken bir deneyim sunuyor.