Geçtiğimiz ay tarihi ve büyüleyici atmosferiyle Tophane-i Amire’de kapılarını açan ve büyük ses getiren "Fragmanlar" sergisi, genç sanatçı adaylarının ortak bir referans noktasından yola çıkarak keşfettiği sonsuz olasılıkları gözler önüne serdi. İVA Sanat’ın genç üreticilere alan açma vizyonunun ilk somut ve güçlü adımı olan bu proje, yalnızca fiziksel bir sergi deneyimi sunmakla kalmadı; aynı zamanda sanatın dijitalleşen geleceğine dair de önemli bir manifestoya dönüştü. İVA Sanat Genel Koordinatörü ile gerçekleştirdiğimiz bu derinlikli söyleşide, "Fragmanlar"ın perde arkasından platformun sürdürülebilir ekosistem hedeflerine, dijitalleşen sanat dünyasında kurdukları yeni nesil köprülerden genç sanatçılara sundukları uzun soluklu vizyona kadar pek çok ilham verici detayı konuştuk.
Soru: Geçtiğimiz ay Tophane-i Amire’de hayata geçirdiğiniz "Fragmanlar" projesi büyük ilgi gördü, biz de açılış günü oradaydık ve çok keyif aldık açıkçası. Bu projenin çıkış hikayesini ve "Fragmanlar" isminin arkasındaki felsefeyi açılış konuşmanızda aktarmıştınız; ancak mutlaka daha fazla detay da vardır. Bu detayları bizimle yeniden paylaşabilir misiniz?
Fragmanlar fikri, uzun zamandır üzerine düşündüğümüz bir sorudan doğdu: Aynı başlangıç noktasından yola çıkan insanlar neden birbirinden tamamen farklı üretimlere ulaşıyor?
Sanat tarihinde çoğu zaman tamamlanmış eserleri görüyoruz; ancak o eserin arkasındaki düşünsel süreç görünmez kalıyor. Biz bu görünmeyen alanı görünür kılmak istedik.
Bu nedenle tüm katılımcılara aynı referans eserden yalnızca çok küçük bir detay sunduk. O küçücük fragman, her sanatçı için bambaşka bir başlangıç noktasına dönüştü. Kimisi bir hikâye kurdu, kimisi bir duyguya odaklandı, kimisi ise tamamen farklı bir görsel dile ulaştı.
"Fragmanlar" ismi de tam olarak bunu ifade ediyor. Bizim için fragman, eksik bir parçayı değil; sonsuz olasılıkların başlangıcını temsil ediyor. Sergide yan yana gördüğümüz eserler de bunu kanıtladı. Aynı kaynaktan beslenen üretimlerin ne kadar farklı dünyalara dönüşebildiğini görmek hem bizim hem de ziyaretçiler için oldukça etkileyici bir deneyimdi.
Soru : Bahsettiğiniz gibi tek bir eserden bambaşka duygulara sahip farklı yorumların çıkması bizleri de çok şaşırttı ve etkiledi, kendi adıma her bir eseri her zamankinden daha fazla detayda inceleme ihtiyacı hissettim :) Hatta gözlerim daha fazla eseri de aradı. Sizden daha fazla sayıda eserle daha geniş kapsamlı fragmanlar haberleri de gelecek mi?
Fragmanlar bizim için tek seferlik bir sergi olmanın ötesinde, bir düşünce biçimini temsil ediyordu. Bu nedenle mesele, aynı projenin tekrar edilmesi değil; bu yaklaşımın farklı biçimlerde yaşamaya devam etmesi.
Genç üreticileri merkeze alan, onlara üretim ve görünürlük alanı açan projeler geliştirmeyi sürdüreceğiz. Bunların adı "Fragmanlar" olur ya da bambaşka bir isimle hayata geçer; bizim için önemli olan isimden çok arkasındaki fikir.
Her projenin kendi konusu, kendi yöntemi ve kendi hikâyesi olabilir. Ancak üniversitelerle iş birliklerini güçlendiren, genç sanatçıların üretimlerini destekleyen ve onları sanat ekosisteminin aktif bir parçası hâline getirmeyi amaçlayan bu yaklaşım, İVA Sanat'ın uzun vadeli vizyonunun temel unsurlarından biri olmaya devam edecek.
Soru: Sergi, üniversite öğrencilerinin eserlerine ev sahipliği yaptı. Genç sanatçı adaylarının heyecanını, tarihi ve ikonik bir mekan olan Tophane-i Amire’nin atmosferiyle buluşturmak nasıl bir sinerji yarattı?
Tophane-i Amire, yalnızca tarihi bir yapı değil; Türkiye'nin sanat hafızasında çok özel bir yere sahip, pek çok önemli sergiye ev sahipliği yapmış simgesel bir mekân. Böyle bir atmosferde genç sanatçıların üretimlerini izleyiciyle buluşturabilmek bizim için son derece kıymetliydi.
Bir sanatçının kariyerinin henüz başında, böylesine güçlü bir mekânda eserini sergilemesi yalnızca bir sergi deneyimi değil, aynı zamanda unutulmayacak bir motivasyon kaynağıdır. Tarihi dokunun, mekânın ruhunun ve çağdaş üretimlerin bir araya gelmesi çok özel bir sinerji yarattı. Açılış boyunca ziyaretçilerin eserlerle kurduğu ilişkiyi, öğrencilerle gerçekleştirdiği sohbetleri görmek de bu buluşmanın ne kadar doğru bir zeminde gerçekleştiğini gösterdi.
Biz, genç üreticilerin kariyerlerinin erken dönemlerinde bu ölçekte nitelikli sanat mekânlarında yer almalarının hem özgüvenlerini hem de üretim motivasyonlarını güçlendirdiğine inanıyoruz. Fragmanlar da bu anlamda yalnızca bir sergi değil; genç sanatçıların sanat dünyasıyla güçlü bir bağ kurabildiği önemli bir deneyim alanı oldu.
Soru: Sergide yer alacak eserleri seçerken hangi kriterleri ön planda tuttunuz? Genç kuşağın üretimlerinde bu yıl öne çıkan ortak temalar veya eğilimler var mıydı?
Teknik yeterlilik elbette değerlendirme sürecinin önemli parçalarından biriydi; ancak bizim için asıl belirleyici unsur, referans olarak verilen küçük detayı özgün bir düşünceye dönüştürebilmekti.
Tekrar eden yorumlardan ziyade kişisel bakış açısını ortaya koyan, cesur fikirler geliştiren ve kendi anlatım dilini kurabilen üretimleri ön planda tuttuk.
Bu süreçte dikkat çeken ortak eğilimlerden biri ise genç sanatçıların bireysel hafıza, kimlik, doğa, kent yaşamı ve insan ilişkileri gibi güncel meseleleri kendi yorumlarıyla ele almaları oldu. Aynı çıkış noktasından bu kadar farklı anlatıların ortaya çıkması da projenin temel fikrini doğrulayan en güçlü sonuçlardan biri oldu.
Soru: Projenin en heyecan verici çıktılarından biri de sergide yer alan üniversite öğrencilerine İVA Sanat platformunda yer alma hakkı tanınması oldu. Bu entegrasyon süreci nasıl işleyecek? Genç sanatçılara ne tür avantajlar ve görünürlük sağlayacaksınız?
Bizim için Fragmanlar sergisi bir sonuç değil, uzun vadeli bir sürecin başlangıcıydı.
Altyapı çalışmalarımızı tamamlamak üzere olduğumuz İVA Sanat platformunda, üniversite öğrencilerine özel olarak tasarladığımız alanı çok yakında kullanıma sunacağız. Bu alanda Fragmanlar projesinde yer alan sanatçılar kendi sanatçı profilleriyle yer alacak, üretimlerini sergileyebilecek ve İVA Sanat'ın çok yönlü yapısı içinde kalıcı bir görünürlük elde edecekler.
Bu yapı yalnızca Fragmanlar katılımcılarıyla sınırlı kalmayacak. Önümüzdeki dönemde farklı üniversite iş birlikleri ve öğrenci projeleri kapsamında platformumuza dahil olan genç sanatçılar da aynı alanın bir parçası olacak. Böylece genç üreticilerin üretimlerini görünür kılan ve birbirleriyle etkileşim kurabilecekleri sürdürülebilir bir yapı oluşturmuş olacağız.
Biz görünürlüğün yalnızca birkaç günlük bir sergiyle sınırlı kalmaması gerektiğine inanıyoruz. Fiziksel sergiler önemli bir başlangıç oluşturuyor; İVA Sanat platformu ise bu üretimlerin yaşamaya, gelişmeye ve daha geniş kitlelere ulaşmaya devam ettiği uzun soluklu bir alan sunuyor.
Soru: Günümüzde genç bir sanatçının akademik eğitimden profesyonel sanat piyasasına geçiş yapması oldukça zorlu bir süreç. İVA Sanat, geleneksel galericilik formunun dışında, bu köprüyü kurarken nasıl bir misyon üstleniyor?
İVA Sanat'ın temel misyonu kapsayıcı ve erişilebilir bir sanat ekosistemi oluşturmak.
Genç üreticiler bizim için çok önemli bir yerde duruyor; ancak hedefimiz yalnızca öğrencilere yönelik bir yapı kurmak değil. Sanat üretmeye çalışan, kendini ifade etmek isteyen ve görünürlük arayan herkesin aynı çatı altında yer bulabileceği bir platform oluşturmayı amaçlıyoruz.
Bu nedenle kendimizi yalnızca eser sergileyen bir platform olarak tanımlamıyoruz. Sanatçı profilleri, dijital görünürlük, editoryal içerikler, fiziksel sergiler, üniversite iş birlikleri, disiplinlerarası projeler ve yeni üretim alanlarıyla birbirini besleyen çok katmanlı bir yapı kuruyoruz.
Bizim için önemli olan yalnızca eserleri izleyiciyle buluşturmak değil; sanatçının üretim yolculuğuna uzun vadede eşlik edebilmek. Bu anlamda sanatçılarla izleyiciler, eğitim kurumları, koleksiyonerler ve kültür dünyası arasında güçlü bir köprü oluşturmayı hedefliyoruz.
Soru: Sanatın dijitalleşmesi ve alternatif sergileme modelleri hakkında ne düşünüyorsunuz? İVA Sanat, dijital platform gücünü fiziksel sergilerle nasıl dengelemeyi planlıyor?
Biz dijitalleşmeyi fiziksel sergilerin alternatifi olarak görmüyoruz.
Bir eserle aynı mekânda karşılaşmanın yarattığı deneyim her zaman çok özel olacaktır. Ancak günümüz sanat dünyasında görünürlüğün yalnızca fiziksel mekânlarla sınırlı kalması da mümkün değil.
Bu nedenle dijital platformların fiziksel sergileri tamamlayan çok önemli bir rol üstlendiğine inanıyoruz.
Biz de İVA Sanat'ta bu iki alanı birbirini destekleyen bir yapı olarak kurguluyoruz. Fiziksel projeler sanatçılarla izleyiciyi buluştururken, dijital platform bu ilişkinin sergi sonrasında da devam etmesini sağlıyor. Böylece üretimler daha uzun soluklu bir görünürlük kazanıyor.
Soru: Genel Koordinatör olarak İVA Sanat’ın kısa ve uzun vadeli yol haritasında öncelikli hedefleriniz nelerdir? Yakın zamanda duyacağımız yeni projeler, iş birlikleri veya sergi serileri var mı?
İVA Sanat'ın en önemli hedefi, sanat üretiminin farklı alanlarını bir araya getiren güçlü ve sürdürülebilir bir ekosistem oluşturmak.
Bugün geldiğimiz noktada dijital platformumuz, fiziksel sergilerimiz, üniversite iş birliklerimiz, editoryal içeriklerimiz ve farklı disiplinleri buluşturan projelerimiz birbirini tamamlayan bir bütün oluşturuyor. Önümüzdeki dönemde hedefimiz, bu yapının her bir bileşenini kendi içinde daha da güçlendirirken aralarındaki etkileşimi de artırmak.
Platformumuzu hem sanatçılar hem de sanatseverler için daha işlevsel ve daha kapsayıcı bir yapıya dönüştürmeye devam edeceğiz. Daha fazla sanatçının görünürlük kazanabildiği, farklı disiplinlerden üreticilerin bir araya gelebildiği ve sanatın farklı aktörlerini ortak bir zeminde buluşturan bir yapı oluşturmayı önemsiyoruz.
Bunun yanında yeni fiziksel sergi projeleri geliştirmeyi, üniversiteler ve farklı kurumlarla kurduğumuz iş birliklerini çeşitlendirmeyi, sanat üretimini destekleyen yeni modeller geliştirmeyi ve disiplinlerarası çalışmaları artırmayı hedefliyoruz.
Şu anda üzerinde yoğun şekilde çalıştığımız ve yakın zamanda paylaşmayı planladığımız, İVA Sanat'ın vizyonunu farklı bir noktaya taşıyacağına inandığımız çok özel projelerimiz elbette bulunuyor. Detaylarını henüz paylaşamasak da, sanatçılar ve sanatseverler için yeni deneyim alanları oluşturacak bu projeleri duyurmak için heyecan duyuyoruz.
Biz İVA Sanat'ı yalnızca bugünün ihtiyaçlarına cevap veren bir platform olarak değil, sanatın üretildiği, paylaşıldığı, konuşulduğu ve yeni iş birliklerinin doğduğu yaşayan bir yapı olarak görüyoruz. Yol haritamızı da bu anlayış doğrultusunda, her yıl daha fazla kişiye ulaşan ve sanat ekosistemine daha fazla değer üreten bir platform olma hedefiyle şekillendiriyoruz.
Soru: Türkiye'deki sanat ekosistemini ve özellikle genç sanatçıların desteklenmesi konusundaki mevcut durumu nasıl değerlendiriyorsunuz? Sizce bu alanda daha fazla kurumsal aktörün sorumluluk alması adına neler yapılmalı?
Türkiye'de çok güçlü bir üretim potansiyeli bulunduğunu düşünüyoruz. Özellikle genç sanatçılar oldukça nitelikli işler üretiyor; ancak bu üretimlerin görünürlük kazanması ve sürdürülebilir biçimde desteklenmesi konusunda hâlâ gelişmeye açık alanlar var.
Sanat ekosisteminin güçlenmesi için üniversitelerin, bağımsız platformların, kültür kurumlarının ve özel sektörün birbirini tamamlayan bir anlayışla hareket etmesi gerektiğine inanıyoruz.
Kurumsal desteğin yalnızca sponsorlukla sınırlı kalmaması gerektiğini düşünüyoruz. Sanatçılara üretim alanı açan projelerin, uzun vadeli iş birliklerinin, mentorluk süreçlerinin ve görünürlüğü artıran platformların çoğalması büyük önem taşıyor. Sanatçılar için sergileme imkânı kadar, eserlerini sürdürülebilir şekilde paylaşabilecekleri ve profesyonel ağlarla buluşabilecekleri ortamların oluşturulması gerekiyor.
Aynı zamanda sanatın yalnızca kültür kurumlarının sorumluluğunda görülmemesi gerektiğine inanıyoruz. Farklı sektörlerden kurumların da sanatı toplumsal gelişimin önemli bir parçası olarak görmesi, üretim süreçlerine dahil olması ve genç sanatçılarla kalıcı ilişkiler kurması ekosistemi çok daha güçlü bir noktaya taşıyacaktır.
Biz, güçlü bir sanat ekosisteminin ancak farklı aktörlerin ortak sorumluluk üstlendiği, üretimi teşvik eden ve sanatçıya yalnızca bugünü değil geleceğini de planlayabileceği alanlar sunduğu bir anlayışla mümkün olacağına inanıyoruz.
Soru: "Fragmanlar" projesini sürdürülebilir bir seri haline getirmeyi veya farklı şehirlere/üniversitelere taşımayı düşünüyor musunuz?
Bizim için esas olan belirli bir projenin aynı formatla tekrar edilmesi değil; arkasındaki düşüncenin yaşamaya devam etmesi.
Genç üreticileri görünür kılan, üniversitelerle iş birliklerini güçlendiren ve farklı disiplinleri bir araya getiren projeler üretmeye devam edeceğiz.
Bu projelerin isimleri, temaları ya da yöntemleri zaman içinde değişebilir. Önemli olan, yeni üretim alanları açan ve sanatçılara sürdürülebilir görünürlük sağlayan bu yaklaşımın devam etmesi.
Soru: Son olarak, yolun henüz başında olan, keşfedilmeyi bekleyen genç sanatçı adaylarına İVA Sanat adına nasıl bir mesaj vermek istersiniz?
Yolun başında olan genç sanatçılar için en kıymetli şey, üretimle kurulan bağı ne olursa olsun kaybetmemek.
Sanat yolculuğu çoğu zaman hemen karşılık alınan bir süreç değil; zaman, sabır, deneme ve ısrar gerektiriyor. Bu süreçte başkalarıyla yarışmak yerine kendi sesini duymaya, kendi anlatım dilini geliştirmeye ve üretimini cesaretle paylaşmaya devam etmek çok değerli.
Her genç sanatçının farklı bir hikâyesi, farklı bir bakış açısı ve sanat dünyasına katacağı özgün bir iz var. Biz İVA Sanat olarak bu izlerin görünür olması için alan açmayı önemsiyoruz.
Genç üreticilerin yalnızca bugünkü çalışmalarını değil, gelecekte yaratacakları potansiyeli de çok değerli buluyoruz. Üreten, arayan, deneyen ve kendi yolunu kurmaya çalışan herkesin sanat ekosisteminde karşılık bulacağına inanıyoruz.
İVA Sanat olarak bizim en büyük dileğimiz, genç sanatçıların cesaretlerini kaybetmeden üretmeye devam etmeleri ve bu yolculukta kendilerini yalnız hissetmemeleri. Çünkü sanatın geleceği, bugün kendi dilini arayan bu genç üreticilerin cesaretiyle şekillenecek.
Henüz yorum yapılmamış. İlk yorumu siz yapın!
